「バービー」対「オッペンハイマー」と夏の大ヒット作の衝突の歴史

May 31, 2023

キース・フィップス著

この夏の映画シーズンの最大の疑問は、晴れやかなアメリカの象徴が原爆に遭遇したとき、誰が勝つのかということだ。 7 月 21 日、2 つの待望の映画が劇場に公開されます。1 つは核兵器の発明者オッペンハイマーを描いたクリストファー・ノーラン監督の伝記映画、もう 1 つはグレタ・ガーウィグ監督の空想コメディで、愛されている人形が太陽の降り注ぐ空想の国から現実の世界へ冒険に出るという空想的なコメディです。 これは巨人同士の衝突だが、問題の巨人たちは幽霊に取り憑かれたキリアン・マーフィーと光り輝くマーゴット・ロビーの姿をしている。

この対決はまた、大規模予算を投じた大ヒット作となりそうな2作品が同じ公開週末に対戦するという、ますます稀な例でもある。 長年にわたり、スタジオは、特に一か八かの夏の映画シーズンにおいて、大作映画を週に 1 本公開する戦略に移行してきました。 ホリデーシーズンは依然として誰もが楽しめる時期であり、映画は少し長引く傾向があり、『長靴をはいた猫：最後の願い』はアバターの反対側で公開され、打ちひしがれることをそれほど心配する必要はありませんが、主に夏が到来しています。この試合は、一か八かの血のスポーツとみなされており、一般通念では、直接対決を避けるのが最善であると考えられています。

裏番組がある場合、専門の視聴者向けの小規模な映画の形式をとる傾向があります。 たとえば、昨年は『ボブズ・バーガーズ・ムービー』が『トップガン：マーヴェリック』の最高傑作になるとは誰も予想していなかったが、両方の余地はあった。 バービー対オッペンハイマーの対決は、カウンタープログラミングを大規模に作ろうという試みのようだ（とはいえ、最もエキサイティングな監督二人が作った野心的な大作なので、明らかにどちらも興味のある人は必見だ）マーケティングの観点から見ると、一方は明らかに年配の男性視聴者に偏り、もう一方は若年層の女性視聴者に偏っています。 理論によれば、両方の観客が大勢集まった場合、両方の映画は互いに共食いすることなく成功するだろう。

しかし、他の点では、7 月 21 日は、大作映画が向かい合って公開されることがはるかに一般的だった、昔の夏の大作映画シーズンへの逆戻りのように感じられます。 それはどうなりましたか? 過去数十年間のビッグマッチのいくつかを見てみましょう。

『ET 地球外生命体』、『ロード ウォリアー』、『トロン』、その他のジャンルの古典作品 (すぐに説明するいくつかの作品を含む) の公開のおかげで、現在は大ヒット映画の魔法の夏として崇拝されていますが、1982 年の夏もまた、その特色となりました。不可解なほど無謀に見える興行収入の組み合わせもあります。 スタートレック II とポルターガイストを同じ公開週末に見るという選択肢があると想像するのは楽しいかもしれませんが、どちらか 1 つだけを選択しなければならないことを想像してみてください。

ある意味、この大ヒットマシンは 80 年代初頭ではまだ初期段階にありました。 『ジョーズ』と『スター・ウォーズ』は、大作映画を夏に広範囲に一度に公開するというモデルを作り上げたが、スタジオはまだ長期戦を試みており、ヒット作が何ヶ月も劇場で上映されることを期待していた。今。 映画ファンがこれらの将来の古典作品をすぐに視聴できなかったとしても、後で戻ってくるチャンスはあるでしょう。 来週カーンとカークに会いに来た人たちは、将来のキャロル・アンの運命を心配するかもしれないし、その逆もまた然りだ。

勝者：上記を踏まえても、週末の営業は依然として重要でした。 そしてこの最初の週はカーンが勝利した。 しかし、その隣にはかなり大きなアスタリスクがあります。 カーンは『ポルターガイスト』のほぼ 2 倍の劇場で公演を行っていました（そのため、今では忘れ去られたコメディ『ハンキー パンキー』よりも公開劇場の数が減りました）。 最終的に、どちらの映画も非常に好調で、『カーン』は 1 億ドル手前、『ポルターガイスト』は 2,000 万ドルを超え、どちらも予算の約 10 倍でした。

数週間後、まったく新しい映画を探している人たちには、さらに 2 つの素晴らしい選択肢がありました。それは、『ブレードランナー』と『ザ・シング』です。 あるいは、『ブレードランナー』に対する賛否両論のレビューや、北極の恐怖を舞台にしたジョン・カーペンターのねばねばとした演技を迎えた実に敵対的なレビューが気に食わないのであれば、上記のどれも選ぶことはできないだろう。

GQ編集部より

ミシェル・オーレ著

アビダン・グロスマン著

勝者：実際には上記のどれでもありません。 『ブレードランナー』は公開初週末で2位となった。 競合相手がETだったことを考えると、これはそれほど悪くはないが、初週の売上高600万ドルでは誰も喜ばなかった。 それでも、公開初週でトップ5にすら入らなかった『ザ・シング』よりははるかに良い成績を収め、カーペンターのキャリアに打撃を与えた。

バービーとオッペンハイマーのオープニングを支えた裏番組戦略とは正反対のものがあるとすれば、それは 84 年の夏の、ホラー コメディの古典 2 作品間の対戦です。 『ゴーストバスターズ』と『グレムリン』は多くの点で異なる映画ですが、当時、両方がターゲットとして認識していた層の間のベン図は確かにほぼ完全な円でした。 夏の大作映画のルールがまだ少し固まっていなかった時期であっても、同じ週にリリースするというのは確かに狂気の沙汰のように思えた。

勝者：両方。 『ゴーストバスターズ』は公開初日に『グレムリン』を抑え、最終的にはより大きなヒットとなった。 しかし、6月8日は、2つの映画が週末チャートで1位と2位を占めた6週間連続の週末の最初の日だった。 おそらくバービーとオッペンハイマーも同様に、この夏チャートのトップで手を繋ぐことになるだろう。

GQ編集部より

ミシェル・オーレ著

アビダン・グロスマン著

1986 年 6 月、映画ファンには反抗的なコミック ヒーローが教育機関の堅苦しい権威者に対抗する 2 つの選択肢がありました。マシュー ブロデリックかロドニー デンジャーフィールドです。 前者はフッキーをしながらシカゴを飛び回ったが、後者は苦労している息子と恋人のサリー・ケラーマンを助けるためにグランド・レイクス大学に入学した。 視聴者は誰を選ぶでしょうか？

勝者：これはまさに「答えに驚くかもしれない」シナリオです。 ヒューズの映画は世代の試金石となり、『バック・トゥ・スクール』は懐かしく思い出されるコメディにすぎなかったが、より多くの映画ファンが1986年の『デンジャーフィールド』を観たいと思った。『バック・トゥ・スクール』は公開初週末でフェリス・ビューラーの1470万ドル対1060万ドルを上回り、最終的にはヒューズの映画を上回った。 2000万ドルで映画化。 それでも、どちらかを失敗だと言う人はいないだろう（そして、これを読んでいるあなたもおそらく両方ともケーブルのどこかで再生しているだろう）。

その片隅には、大ヒットゲームの初心者である成り上がりの機械警官がいます。 もう 1 つは、オリジナルの夏の大ヒット作の最新の素晴らしい続編です。

勝者：奇妙なことに、どちらでもない。 再公開されたディズニーの『白雪姫と七人の小人』がその週末の興行収入を獲得した。 これはそれほど驚くべきことではありません。 ホームビデオの登場後も、ディズニーは依然として定期的に名作映画を劇場で再公開していたが、それができたのは、ストリーミング以前の時代に自社の映画を VHS や DVD で流通から外す習慣があったからである。 長い目で見ると、『ロボコップ』は不朽のヒット作となったが、『ジョーズ』シリーズの 4 作目はジョークとなった。

GQ編集部より

ミシェル・オーレ著

アビダン・グロスマン著

裏番組の別の例として、ディズニーは 1989 年にここ数年で最も期待されていた映画の週末を独り占めさせず、より家族向けの選択肢として特殊効果を活用した子供向け映画を提供しました。

勝者：バットマン、でもそれは驚くべきことではなかった。 『Honey, I Shrunk the Kids』は、競合作よりも規模は小さいものの、それ自体でヒット作となりました。 それでも、映画自体と同様に、サイズは相対的なものです。 1 億 3,000 万ドルを超える国内での興行収入から、小さな子供たちをダークナイトと戦わせるという決定を推測して立ち去る人は誰もいませんでした。 スタジオが一度に複数の大作映画を公開することを再検討しているにもかかわらず、この種の裏番組は依然としてかなり一般的です。

1991 年 5 月の同じ日に、5 つの大手スタジオがそれぞれ 1,000 を超えるスクリーンで新作映画を公開した背後にある論理を理解するのは、その戦没将兵追悼記念日の週末に多くの人がたくさんの映画を観ることを期待する以外には困難です。 。

勝者：バックドラフトが明確な勝者として集団から浮上し、ハドソンホークが明確な敗者となった。 ブルース・ウィリスの乗り物は3位に入ったが、すぐに順位を落とした。これはスタジオが、難解なジャンルへのオマージュをウィリスが知恵を絞って攻略していくのを見ようとどれだけ多くのファンが集まるだろうかという計算をスタジオが誤算していた可能性を示している（後から考えると映画ではないが、魅力がない）。 テルマ&ルイーズは競合作品よりも長生きし、今年最も話題になり、激しく議論される映画となった。

GQ編集部より

ミシェル・オーレ著

アビダン・グロスマン著

ひどいマスコミの直後に登場した映画といえば、野心的なケビン・コスナーの乗り物である『ウォーターワールド』は、贅沢な支出と制作上の苦境の話に悩まされていました。 おそらく水中の血を感じたのか、ソニーは同じ週末に『The Net』をリリースした。

勝者：サンドラ・ブロックが恥ずかしがり屋でインターネットを使ってピザを注文する女性を演じるテクノスリラー（想像してみてください！）で、ザ・ネットは比較的低予算を簡単に回収しました。 『ウォーターワールド』は興行収入が予想を上回り、ザ・ネットの初週末国内興行収入1500万ドルを2倍以上に増やし、最終的には時間をかけて利益を上げた。 長い目で見れば、彼らは両方とも勝ちました。

夏の大作映画のスケジュールを立てる際のアプローチは 1 つしかないという考え方が 90 年代に標準になり始めたのは、まさにこのような週末があったからです。 ザ・ロックには、テロリストがアルカトラズ島を占拠するというきちんとした設定とショーン・コネリーがありました。 しかし、コネリーの共演者であるニコラス・ケイジは、1996年当時のアクションヒーローとしては奇妙な選択のように思えたし、マイケル・ベイ監督もまだ今日のようなブランド名にはなっていなかった。 『ファントム』は古いパルプヒーローを新たに描いたもので、ティム・バートン監督の『バットマン』の数年後に登場した多くのそのような映画の1つでした。 どれもそれほどうまくいきませんでしたが、もしかしたらファントムは準備中のスリーパーだったのでしょうか？

勝者：そうではありませんでした。 ザ・ロックはザ・ファントムを打ち砕き、ビリー・ゼイン主演の複数の続編の計画は終了した。

GQ編集部より

ミシェル・オーレ著

アビダン・グロスマン著

8月は、確実なものよりも、社会に適合しない大作やサイコロの目が注目される傾向にあります。 2000 年には、そのような映画が 3 本同時に公開されました。ポール・バーホーベン監督のハード R 解釈の『透明人間』、独立とバーの上でのダンスの物語、そしてクリント・イーストウッド監督の高齢の宇宙飛行士を描いた映画です。

勝者：勝者が敗者になるケースです。 『ホロウマン』はトップに立ったものの、予算に比べてパフォーマンスが悪く、バーホーベンはハリウッドでの予測不可能な長期勤務を終えてオランダに戻ってきた。 しかし、『コヨーテ・アグリー』と『スペース・カウボーイズ』は視聴者を獲得し、中年の反対側の層からもファンを集めてヒット作となった。

新しい10年に入ると、夏のシーズンはフランチャイズが主流となり、そのような不祥事はめったに起こらなくなりました。 『トランスフォーマー』映画との競争に直面したディズニーとソニーは、ディズニーがロマンティックコメディ『プロポーズ』、ソニーがハロルド・ライミス最後の監督作品となる先史時代を舞台にした『イヤーワン』でコメディで対抗した。

勝者： 『リベンジ・オブ・ザ・フォールン』は週末を楽々と押し切ったが、『プロポーズ』も非常に好調で、当時まで夏の映画の定番だったサンドラ・ブロックとライアン・レイノルズの物議を醸すロマンスを期待して観客を引きつけた。 対照的に、1 年目はほとんど消えました。

これは、もうめったに見られなくなった種類の競争です。その理由の 1 つは、非常に単純ではあるが、創造性を粉砕するスタジオのロジックです。「トランスフォーマーのようなフランチャイズ映画で大ヒットし、ロマンティック コメディで中大ヒットを達成できれば」というものです。 、毎回大当たりを狙ってみませんか？

したがって、ロマンティックコメディや、ハイコンセプトの IP 主導の運賃に代わるものはほぼ完全に消滅しました (公平を期すために、この説明はバービーにも当てはまります)。 そのため、2023年に予定されているような夏映画の予定には、裏番組の例がいくつか含まれており、ピクサーの『エレメンタル』やホラーコメディ『ブラックニング』と並んで『ザ・フラッシュ』が公開されているが、多くの週末も大型映画が独占する予定だ。映画。 そのため、バービーとオッペンハイマーの対決は、特にどちらの映画も典型的な夏の映画ではないので、さらに注目に値します（そして、どちらも非常に見栄えがします）。 グレムリンとゴーストバスターズにまで遡る歴史は、両方が勝つ可能性があることを示唆しています。 そしてそれは、もう少しスパイスを加えて、夏が近づいてきたときに予測可能性を少し低くしたいと思っているすべての人にとっての勝利となるでしょう。